“PASIÓN DE VIVIR” es básicamente un espectáculo de humor. Porque tenemos ganas de reír y de hacer reír al público. Y porque reír genera endorfinas que generan un saludable placer.
El humor que manejamos, es un humor grotesco, generado por un discurso grotesco, expresado por unos personajes grotescos.
Vivir es apasionante. Vivir es divertido y placentero. Vivir es peligroso y doloroso. Por eso nuestro espectáculo incluye pinceladas trágicas y tragicómicas.
La pasión de vivir es la salsa de la vida, desordena la realidad, pone todo patas arriba y a veces nos lleva al límite… La pasión nos empuja a “vivir el presente”, carpe díem.
PASIÓN DE VIVIR es un espectáculo de humor que trata del disfrute de las cosas buenas de la vida y del no conformarse con las cosas malas.
PASIÓN DE VIVIR trata de la sexualidad, del amor, de la amistad.
PASIÓN DE VIVIR trata del ser como somos.
PASIÓN DE VIVIR trata del “vivir el presente” con intensidad.
PASIÓN DE VIVIR trata del disfrute de la vida al máximo hasta el final.
PASIÓN DE VIVIR es un espectáculo de humor, con algunas pinceladas trágicas y tragicómicas.
PASIÓN DE VIVIR es un canto a la alegría de vivir.
ACCIÓN POÉTICA es un espectáculo de animación de calle que se desarrolla a partir de un personaje primitivo y ancestral, que se transforma en un personaje épico, que interpreta poemas de Robert Graves, intercalando canciones en euskera. El espectáculo cuenta también con el apoyo musical de un tamborilero hurdano, que interpreta melodías del folclore tradicional.
ACCIÓN POÉTICA es un espectáculo de conexión con el mundo rural. Tiene que ver con el mito y el ritual. Está relacionada con el mito del hombre silvestre, con los mitos del carnaval entendido como reminiscencia de rituales arcaicos en honor de la Madre Naturaleza. Tiene que ver también con el bufón, entendido como símbolo de lo grotesco.
Los poemas de Robert Graves están escritos en un lenguaje misterioso, coherente con su percepción de la poesía: “Mi tesis es que el lenguaje del mito poético, era un lenguaje mágico vinculado a ceremonias religiosas populares en honor de la diosa Luna, o Musa, algunas de las cuales datan de la época paleolítica.” La diosa a la que se refiere Graves, pertenece a la mitología matrifocal de la Vieja Europa neolítica pre-indoeuropea.
Las canciones en euskera, idioma de origen pre-indoeuropeo, potencian el aspecto enigmático de la acción. Las melodías del folclore tradicional hurdano y la presencia del tamborilero ayudan a conectar con el mundo rural y con la fiesta.
ACCIÓN POÉTICA es un espectáculo pensado para desarrollarse en el entorno de los cascos históricos de pueblos y ciudades.
Estreno de ACCIÓN POÉTICA en MosaiCultura 2019 (Pinofranqueado, Hurdes) ENCUENTRO POR LA INNOVACIÓN SOCIAL CONTRA LA DESPOBLACIÓN.
AVENTURAS Y DESVENTURAS DE LA VIDA EN LA ESPAÑA VACIADA es un monólogo tragicómico en el que el protagonista, un neorural desquiciado por la vida en la gran ciudad que ha buscado refugio en el campo, es víctima de los efectos de un Gran Incendio. Y trastornado por el descubrimiento del “fuego amigo en la lucha contra los incendios”, transita hacia la locura.
El espectáculo muestra cómo vivimos en una realidad esquizoide que oscila entre lo que se dice que se quiere hacer y lo que se hace. Esta especie de personalidad esquizoide puede dar mucho juego desde el punto de vista teatral. Permite dejar que aflore y se desarrolle la locura del bufón.
Por estar loco se entiende perder la razón, no la verdad…
El arte nace en la prehistoria como expresión de la experiencia de lo sagrado. El arte es simbólico.
“Cuando la mente explora el símbolo, se ve llevada a ideas que yacen más allá de la razón”. (Carl G. Jung)
CONTACTO
Pedro Eizaguirre Massé
peiza-masse@hotmail.com
676215758
Espacio escénico autogestionado, en la sede social de Teatro Intrépido ubicada en Sierra de Gata
Invierno de 2021
A primeros de 2021 en un recóndito rincón de la España vaciada...
La libertad de expresión en la democracia española, es manifiestamente mejorable. La CENSURA (y la AUTOCENSURA) es parte de la normalidad democrática española hoy, aquí y ahora. A finales de la pasada primavera pandémica, en un debate sobre la CENSURA (y la AUTOCENSURA…) escuché a un periodista decir que los medios de comunicación se deben a intereses comerciales principalmente. Dinero, poder, control… El periodista explicó que los propietarios de los medios de comunicación no quieren perder sus ingresos por publicidad. Y por eso no se atreven a publicar información que pueda enfadar a quienes pagan o a los “amigos” de quienes pagan (Los “amigos” de quienes pagan, son los que tienen más dinero y más poder que quienes pagan. Los propietarios de los medios de comunicación suelen tener, en general, muchos “amigos” entre los que tienen más poder)
Y yo conecto con la idea de que teatro es, entre otras cosas, un instrumento de comunicación. Y como tal se ha utilizado desde su nacimiento, como medio de transmisión de los valores culturales de la comunidad. Y pienso en las derivadas del control de los medios de comunicación por parte del poder del dinero. Y pienso en la censura de la disidencia cultural… Y conecto con la idea de que los gestores y los programadores de los equipamientos culturales públicos, en general…, no se atreven a programar espectáculos que puedan molestar a quienes tienen el poder. Y que a los distribuidores no les gusta, en general, que se asocie su imagen profesional con espectáculos y/o con artistas que puedan molestar a quienes tienen el poder. Y lo relaciono con la idea de que a quienes tienen el poder, no les suelen gustar las críticas y les incomoda bastante la participación ciudadana.
Recuerdo el estreno en el año 2004 del espectáculo A TODA REVOLUCIÓN (texto mío) en la Comunidad de Madrid al que el productor (un buen amigo) invitó a un distribuidor y una distribuidora. El estreno, una tragicomedia de humor crítico, fue un éxito de público en cuanto a la asistencia y la acogida del espectáculo. Pero el distribuidor y la distribuidora estaban incómod@s con algunas partes del espectáculo críticas con la Iglesia y el fascismo. Si no se cortaban esas partes del espectáculo, no estaban interesad@s en distribuirlo. No querían que entre los programadores de las salas, especialmente entre los de la Comunidad de Madrid, se asociara su imagen profesional con el espectáculo en cuestión… La directora del espectáculo se negó (indignada), el productor se negó, el autor se negó. Y el espectáculo A TODA REVOLUCIÓN se quedó sin distribución.
Unos días después del estreno, acudí a hacer una gestión en una sucursal del BBVA en San Lorenzo de El Escorial en la que trabajaba un amigo que había asistido al estreno. Tras realizar la gestión, le comenté lo que nos había pasado con la distribución, la “incomodidad” de l@s ídems con las críticas a La Iglesia y el fascismo. Mi amigo me hizo gestos de que me callara. Y con un susurro de voz me dijo que no hablara de eso, que había clientes que podían molestarse… Analizando la situación con posterioridad, me di cuenta de que estábamos demasiado cerca del Valle de los caídos, el mayor símbolo del nacionalcatolicismo franquista y del fascismo español. También me di cuenta de que el país en el que yo creía vivir, no existía. Yo creía que vivía en un país con una determinada calidad democrática. Y gracias a la reacción de la distribución y de la realidad de la clientela del banco, me enteré de que ese país con esa calidad democrática no existía.
El pasado año 2018 llevamos nuestro espectáculo PASIÓN DE VIVIR (otra tragicomedia de humor crítico) al Teatro Alkazar de Plasencia. Asistieron más de 150 personas, una de las cuales se levantó de su asiento durante la actuación y abandonó el patio de butacas. Tras la representación, algún representante político y algún responsable de las actividades culturales se manifestaron en contra de que se hubiera programado el espectáculo (demasiado humor crítico…) El tufo a “censura” impregnó el ambiente… A pesar de ello conseguimos actuar poco después en el Gran Teatro de Cáceres. Pero sea por una cosa o por otra…, el caso es que el espectáculo PASIÓN DE VIVIR también se quedó sin distribución.
Mis referentes principales como teatrero son Jerzy Grotowski, Eugenio Barba, Augusto Boal y Dario Fo. Y como artista mis grandes maestros son Robert Graves y Jorge Oteiza. Mis referentes artísticos son contestatarios, mantienen puntos de vista críticos y actitudes disidentes. Ejerciendo con semejante bagaje y sin la genialidad artística de mis maestros, no es de extrañar que me haya convertido en un artista marginal, marginado de los circuitos culturales oficiales, al margen de la ortodoxia. Soy un artista ermitaño y robinsoniano, desarrollando mi arte en mi ínsula barataria…
Nuestro próximo montaje teatral no podría ser otro que las AVENTURAS Y DESVENTURAS DE LA VIDA EN LA ESPAÑA VACIADA. ¿Tendrá distribución? Veremos…
Pedro Eizaguirre Massé
2018. El espectáculo era un tanto republicano...
Antzerti (Escuela de Arte Dramático del Gobierno Vasco)
San Sebastian/Donosti. Curso 1984/1985
Y en verano algun@s nos íbamos a los cursos de dirección de los Festivales de Navarra...
TEXTO DE JORGE OTEIZA
"El Arte considera políticamente al hombre como su verdadera finalidad, le ayuda a tomar posesión de su propio espíritu y a utilizarlo en sí mismo ycon los demás…
El tema del arte es el amor a la verdad, a la libertad, y es la lucha con el tiempo, por este dominio…"
(Jorge Oteiza)
ESPACIO ESCÉNICO ...
Primavera 2021
EL TEATRO COMO RECURSO PARA LA E.A. (Enlace)
V Congreso Internacional de Educación Ambiental. 2015. Ateneo de Madrid.
